El kintsugi es una técnica tradicional japonesa de restauración que se ha transmitido desde hace más de 500 años. Su método, que en lugar de ocultar las huellas de una pieza rota las hace brillar deliberadamente con oro, es una estética propiamente japonesa que encuentra belleza en lo imperfecto y lo efímero.
Hemos seleccionado cuidadosamente 20 frases célebres, extraídas de la literatura y los libros japoneses y de citas de autores extranjeros, que permiten sentir el “wabi-sabi” que habita en la raíz de este kintsugi.
10 frases célebres sobre el wabi-sabi que expresan el espíritu japonés del kintsugi
La belleza del kintsugi no reside en la perfección, sino en el “tiempo que permanece incompleto”. La sensibilidad del wabi-sabi no niega la herida ni la carencia; más bien las acepta como un matiz propio, una estética exclusivamente japonesa. Aquí hemos reunido 10 frases célebres que “calan en silencio” y que coinciden con el espíritu del kintsugi. Al leerlas, seguramente su forma de ver las cosas rotas cambiará un poco.
Kashi no ha no / momijinu kara ni / chiritsumoru / okuyama-dera no / michi no sabishisa — waka de Jien
Fuente: Wikipedia
Jien fue un monje de la secta Tendai※ que vivió entre los siglos XII y XIII. En este poema canta a las hojas del roble que, sin llegar a teñirse de rojo, caen aún verdes.
Si se escucha solo la palabra, es posible sentir una connotación negativa en “sabishisa” (soledad), pero en realidad expresa el sentimiento de encontrar, en el paisaje de hojas marchitas que se acumulan, una soledad natural, no artificial, y una plenitud interior.
Esta “soledad” es, en el kintsugi, una palabra importante que expresa el ánimo de encontrar valor en aquello que se ha deteriorado o roto.
※Una de las principales escuelas del budismo japonés
Yuku kawa no nagare wa taezushite, shikamo moto no mizu ni arazu — Kamo no Chomei, “Hojoki”
Fuente: Wikipedia
Esta frase expresa el “mujo”, la idea de que nada permanece inmutable. Kamo no Chomei, autor del texto, vivió desastres naturales como incendios y tornados, así como hambrunas, y en el “Hojoki” relata, en forma de ensayo, la fugacidad de las cosas que cambian, a partir de su propia experiencia.
El kintsugi es una técnica que crea un nuevo valor uniendo con oro algo que se ha roto. Que, con el paso del tiempo, aumenten las decoraciones de las piezas rotas es también, en sí mismo, “mujo”. Aunque se dice que la reparación permite usar la pieza eternamente, en realidad también se trata de disfrutar de la propia transformación de la vasija.
Nanigoto mo, furuki yo nomizo shitawashiki — Yoshida Kenko, “Tsurezuregusa”
Fuente: Wikipedia
“Tsurezuregusa” es una de las obras clásicas de la literatura japonesa, escrita a finales del siglo XIV. Esta frase, que añora lo bueno de los tiempos antiguos, expresa el valor japonés de apreciar y encontrar valor en técnicas y objetos cuidados durante generaciones.
La frase continúa después con “lo de ahora parece volverse cada vez más vulgar”, lamentando que lo nuevo se va volviendo poco a poco más ordinario. Es posible que, incluso hoy en día, haya quienes sientan algo parecido al ver la abaratación y la producción en masa de técnicas y objetos.
Hisureba hana nari. Hisezuba hana narubekarazu — Zeami, “Fushikaden”
Fuente: sitio web oficial de Kadokawa
“Fushikaden” es el tratado de teatro más antiguo de Japón, escrito por Zeami, actor de noh. En resumen, esta frase enseña que al interpretar un arte, no se debe mostrarlo todo: es importante dejar cierto “ocultamiento” o “espacio en blanco”.
El kintsugi decora con oro únicamente la zona de la herida. Nunca se cubre de oro toda la pieza. La belleza del trazo del kintsugi solo existe precisamente gracias a ese “espacio en blanco” de la propia vasija.
Fueki wo shirazareba, jitsu ni shireru ni arazu — Matsuo Basho, “Sanzoshi”
Fuente: Wikipedia
Matsuo Basho es el poeta que estableció el haiku japonés. Es famoso por haber viajado por todo el país componiendo numerosos poemas.
Esta frase significa que solo comprendiendo tanto la “verdad universal que no cambia” (fueki) como la “novedad que cambia según la época y las circunstancias” (ryuko) se puede alcanzar el verdadero camino del arte.
Si consideramos la vasija que se sigue usando durante mucho tiempo como el “fueki”, y la huella del kintsugi en la parte rota como el “ryuko”, se entiende que el kintsugi es una técnica que encarna este valor artístico de Matsuo Basho.
Shin no bi wa tada “fukanzen” wo kokoro no naka ni kansei suru hito ni yotte nomi miidasareru — Okakura Tenshin, “El libro del té”
Fuente: Wikipedia
Okakura Tenshin fue un crítico de arte activo a finales del siglo XIX, fundador del “Instituto de Arte de Japón”. Esta frase va directamente al núcleo del arte japonés, afirmando que es precisamente la “imperfección” lo que genera la belleza.
Es una frase que encaja perfectamente con el kintsugi, que une con oro una vasija rota e imperfecta.
Bi wa buttai ni aru no dewa naku, buttai to buttai to no tsukuridasu in-ei no aya, meian ni aru — Tanizaki Jun'ichiro, “Elogio de la sombra”
Fuente: Wikipedia
Esta es una frase del escritor esteticista Tanizaki, quien, frente al arte occidental que da importancia a la forma, el contorno y la claridad del color de los objetos, afirma que la belleza japonesa no reside en el objeto en sí, sino en el entorno que lo rodea y en la forma en que caen las sombras.
La idea de que la belleza de una obra de arte no reside en la obra misma, sino en el contexto en que surgió y en cómo se ha usado, es algo con lo que probablemente se pueda simpatizar en todo el mundo, no solo en el arte japonés.
La cerámica reparada con kintsugi también tiene sentido en que no se usa solo para exhibirla, sino en el día a día. Se puede sentir belleza en decorar algo que se usa de forma cotidiana.
“La belleza” no está solo en los colores vivos — Akutagawa Ryunosuke, “Literario, demasiado literario”
Fuente: Wikipedia
Cita de un ensayo publicado en una revista por Akutagawa Ryunosuke, uno de los grandes escritores japoneses. Esta obra se hizo famosa por el debate que generó con su contemporáneo Tanizaki Jun'ichiro sobre “el valor artístico de la trama de la novela”, pero esta frase en concreto se usó en el contexto de elogiar el estilo de escritura de Shiga Naoya.
“Los colores vivos” hace referencia a una expresión solemne, a lo espectacular en apariencia, y, en contraste, la frase transmite el mensaje de que se debería prestar más atención a la expresión cotidiana y realista de Shiga Naoya.
La cerámica reparada con kintsugi nunca es un simple adorno. Es algo que se usa en la vida diaria, una vajilla reparada con oro. Ahí hay realidad, y es precisamente la esencia de lo cotidiano, donde en un instante inesperado se puede sentir belleza.
Ichirin no hana wa hyakurin no hana yori mo hanayakasa wo omowaseru — Kawabata Yasunari, “Japón, lo hermoso y yo”
Fuente: Wikipedia
Kawabata Yasunari fue el primer escritor japonés en recibir el Premio Nobel. Esta frase expresa el sentir japonés de que es precisamente en lo modesto y sencillo, más que en el lujo ostentoso, donde se percibe el verdadero esplendor y la verdadera vitalidad.
No es necesario que haya muchas cosas hermosas. Que una sola línea de oro brillando en una vajilla sencilla se sienta más hermosa es, quizás, algo que nace precisamente del espíritu japonés que sostiene el verdadero esplendor.
La vida se puede recomenzar muchas veces. Las personas viven mientras se van reparando — Hori Michihiro, “kintsugi Ojisan”
Fuente: SHURO
Este es un fragmento de un manga publicado en los últimos años. Es una frase que compara la vida con el kintsugi: igual que una vasija rota puede unirse mediante el kintsugi, la vida de una persona también puede seguir avanzando, reparándose una y otra vez.
Si usted piensa que los errores que ha cometido en la vida no se pueden recuperar, le invitamos a recordar esta frase. Es precisamente en los momentos de desánimo cuando esta frase cala más hondo.
El proceso detallado del kintsugi también se describe en formato de manga, así que si le interesa, no deje de echarle un vistazo.
10 frases célebres del kintsugi más allá de las fronteras
Aunque el kintsugi es una técnica tradicional japonesa, hoy se está extendiendo por el mundo como una filosofía de “volverse hermoso sin dejar de llevar la herida”.
En medio de unos valores que persiguen la perfección, esta actitud de dar sentido a las mellas y las grietas ha salvado en silencio el corazón de muchas personas. Aquí presentamos 10 frases célebres de palabras y pensamientos extranjeros que resuenan con el kintsugi. Dejemos también dentro de usted, silenciosamente, estas “palabras de regeneración” que resuenan más allá de las fronteras.
La rotura es algo inolvidable, algo valioso; no es algo para ocultar, sino un medio para hacer la obra más hermosa. No usan un pegamento instantáneo invisible, sino oro, porque el fracaso no debería ser feo. — Penny Reid
Fuente: Romancelandia Wiki
Penny Reid es una escritora estadounidense de novelas románticas. Describe la vasija rota como un “fracaso”, y escribe sobre el uso del oro como una forma de afirmar el propio hecho de haber fracasado.
Al reparar un objeto, llegas a amarlo de verdad más, porque sabes que anhelaba volver a ser ensamblado. Y al recorrer su superficie con la punta de los dedos, solo tú podías sentir sus innumerables grietas. Era un vínculo más fuerte que la simple posesión. — Nicholson Baker, “Room Temperature”
Fuente: Librería Kinokuniya
Aquí se habla de la cerámica reparada con kintsugi desde un ángulo algo particular. Que solo usted pueda sentir esas innumerables grietas se debe a que solo usted conoce el significado de esa herida.
Aunque para otra persona sea simplemente una hermosa pieza de cerámica reparada con kintsugi, para usted es un compañero con el que ha compartido una experiencia, y puede sentir por él un cariño aún mayor.
A Alice le fascinaba la idea de que romperse y repararse forman parte de la historia, algo que no se debe despreciar ni ocultar. — Hollie Overton, “The Rest of Her”
Fuente: Shueisha
La idea de que romperse y repararse son parte de la historia es una interpretación interesante. Aquí, hacer kintsugi se trata como un “rito de regeneración”, y se le da, en el relato, un significado especial que va más allá de simplemente haber arreglado una vasija.
El defecto no resta valor a la obra; más bien se convierte en el punto focal, un ámbito poderoso tanto física como estéticamente. La cicatriz narra la historia de la obra, grabando en ella sus experiencias pasadas. — Rick Rubin, “El acto de crear”
Fuente: Jeane Books
Rick Rubin es un productor musical estadounidense. Este libro ofrece 78 enseñanzas para potenciar la creatividad, y entre ellas se incluye una referencia al kintsugi.
Habla de forma positiva, entendiendo la cicatriz como una belleza ligada a las experiencias del pasado.
Se llama kintsugi. Rompes la vasija y la vuelves a ensamblar con cuidado, usando una resina mezclada con oro. Esto simboliza que la herida no debe simplemente repararse y olvidarse, sino que hay que incorporarla a uno mismo. — David Wong, “Futuristic Violence and Fancy Suits”
Fuente: Wikipedia
Esta obra es una novela de suspense que menciona el kintsugi dentro del género de la comedia negra y la ciencia ficción de suspense futurista.
El kintsugi no es solo un método de reparación, sino también una filosofía: la convicción de que la rotura, la grieta y la reparación no son algo que ocultar, sino una parte valiosa y venerada de la historia de un objeto. De hecho, es precisamente porque se rompió que la obra se vuelve más hermosa. — Kathleen Tessaro
Fuente: Librería Kinokuniya
Kathleen Tessaro es una escritora estadounidense de novela histórica. Como algunas de sus obras se han traducido también en Japón, es posible que algunos lectores japoneses la conozcan.
En esta cita se describe el kintsugi como un método de reparación que no oculta la rotura o la mella como un “fracaso”, sino que las acepta como el tiempo que esa vasija ha recorrido.
La belleza puede transformar los fragmentos perdidos del corazón en poesía, reconstruir espiritualmente y recrear lo roto como una nueva realidad. Igual que la técnica japonesa del kintsugi, que repara la cerámica aceptando la parte rota en lugar de intentar ocultarla, honramos esa historia y celebramos esa imperfección. — Erik Pevernagie
Fuente: Wikipedia
Erik Pevernagie es un pintor belga.
En sus palabras sobre la belleza se expresa el espíritu del kintsugi. En ellas se percibe un respeto hacia la técnica japonesa de celebrar la imperfección a través de la recreación.
El sufrimiento se convierte en tu historia. Esa es la belleza del kintsugi. Tus grietas pueden convertirse en tu parte más hermosa. — Candice Kumai
El kintsugi no es una simple “reparación”
El kintsugi es una técnica para reparar una vasija rota, pero, más que eso, nos enseña “una forma de vivir después de haberse roto”. No borrar la herida, sino volverse hermoso mientras se la sigue llevando: este pensamiento se aplica tanto a los objetos como a las personas.
El kintsugi ya va más allá de la simple “reparación”: es algo que llega a tocar nuestros valores y nuestra forma de ser. A través del kintsugi, quizá llegue a querer un poco más incluso esa “parte que le falta” dentro de usted.
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