kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturtechnik, die seit über 500 Jahren überliefert wird. Die Methode, die Narben eines zerbrochenen Gefäßes nicht zu verstecken, sondern sie bewusst golden erstrahlen zu lassen, ist Ausdruck einer einzigartigen japanischen Ästhetik, die Schönheit im Unvollkommenen und Vergänglichen findet.
Wir haben 20 Zitate aus japanischer Literatur, Büchern und internationalen Autoren ausgewählt, die das „Wabi-Sabi" spüren lassen, das kintsugi zugrunde liegt.
10 Wabi-Sabi-Zitate, die den japanischen Geist des kintsugi ausdrücken
Die Schönheit des kintsugi liegt nicht in der Perfektion, sondern in der „Zeit, die im Unvollständigen verweilt". Das Gefühl von Wabi-Sabi verleugnet Narben und Mängel nicht, sondern nimmt sie als Reiz an – eine einzigartige japanische Ästhetik. Hier haben wir zehn Zitate gesammelt, die „still berühren" und sich mit dem Geist des kintsugi überschneiden. Wenn Sie sie lesen, wird sich Ihr Blick auf Zerbrochenes sicher ein wenig verändern.
„Die Blätter der Kastanieneiche fallen und sammeln sich, ohne sich rot zu färben – die Einsamkeit des Weges zum Bergtempel" – Waka-Gedicht von Jien
Quelle: Wikipedia
Jien war ein Mönch der Tendai-Schule※, der im 12. bis 13. Jahrhundert wirkte. Er besingt die Blätter der Kastanieneiche, die grün bleiben, ohne sich herbstlich zu färben, und zu Boden fallen.
Hört man nur das Wort „Einsamkeit" (sabishisa), mag man darin eine negative Bedeutung vermuten. Doch es drückt das Gefühl aus, in dem Anblick welkender, sich sammelnder Blätter eine natürliche, nicht künstliche Einsamkeit und zugleich innere Erfüllung zu finden.
Dieses „sabishisa" ist bei kintsugi ein wichtiges Wort, das die Haltung ausdrückt, in Verfallenem oder Zerbrochenem einen Wert zu erkennen.
※ Eine der wichtigsten Schulen des japanischen Buddhismus
„Der Fluss, der dahinfließt, versiegt nie, und doch ist es nie dasselbe Wasser" – Kamo no Chōmei, „Hōjōki"
Quelle: Wikipedia
Dies ist ein Ausdruck von „Mujō" (Vergänglichkeit) – der Vorstellung, dass nichts Unveränderliches existiert. Kamo no Chōmei, der Autor dieses Textes, erlebte in seinem Leben Naturkatastrophen wie Feuer und Wirbelstürme sowie Hungersnöte, und im „Hōjōki" beschreibt er in Essayform die Vergänglichkeit des Wandels aus eigener Erfahrung.
kintsugi ist eine Technik, die durch das Verbinden von Zerbrochenem mit Gold neuen Wert erschafft. Dass im Laufe der Zeit immer mehr goldene Verzierungen entstehen, ist ebenfalls „Mujō". Zwar macht die Reparatur das Gefäß scheinbar für immer nutzbar, doch in Wahrheit genießt man dabei den Wandel des Gefäßes selbst.
„In allen Dingen sehnt man sich allein nach der alten Zeit" – Yoshida Kenkō, „Tsurezuregusa"
Quelle: Wikipedia
„Tsurezuregusa" ist ein Werk der klassischen japanischen Literatur, das in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts verfasst wurde. Dieses Zitat, das sich nach den guten alten Zeiten sehnt, drückt die japanische Wertvorstellung aus, Techniken und Gegenstände über Generationen hinweg zu schätzen und ihren Wert zu erkennen.
Das Zitat setzt sich fort mit „Die heutige Mode scheint zunehmend vulgär zu werden", was besagt, dass Neues allmählich geschmackloser zu werden scheint. Vielleicht empfinden auch heute manche Menschen angesichts der zunehmenden Billigproduktion und Massenfertigung ein ähnliches Gefühl.
„Verborgenes ist die Blüte. Ohne Verbergen gibt es keine Blüte" – Zeami, „Fūshikaden"
Quelle: Offizielle Website von Kadokawa
„Fūshikaden" ist das älteste japanische Theaterbuch, verfasst von dem Nō-Schauspieler Zeami. Zusammengefasst besagt es, dass bei der Darbietung von Kunst nicht alles gezeigt werden sollte, sondern ein gewisses Maß an „Verborgenem" und „Leerraum" wichtig ist.
Bei kintsugi wird nur die Narbenstelle mit Gold verziert. Niemals wird das gesamte Gefäß mit Gold bemalt. Die schöne Goldspur des kintsugi entsteht gerade dank des „Leerraums" des Gefäßes selbst.
„Wer das Unveränderliche nicht kennt, kennt die Wahrheit nicht" – Matsuo Bashō, „Sanzōshi"
Quelle: Wikipedia
Matsuo Bashō war der Dichter, der die japanische Haiku-Dichtkunst begründete. Er ist bekannt dafür, durch ganz Japan gereist zu sein und dabei viele Gedichte verfasst zu haben.
Dieses Zitat bedeutet, dass man die wahre Kunst erst meistert, wenn man sowohl die „unveränderliche, universelle Wahrheit" (fueki) als auch die „sich mit Zeit und Umständen wandelnde Neuheit" (ryūkō) versteht.
Betrachtet man das lange genutzte Gefäß als „fueki" (das Unveränderliche) und die kintsugi-Spur an der zerbrochenen Stelle als „ryūkō" (das Wandelnde), wird deutlich, dass kintsugi eine Technik ist, die genau diese künstlerische Wertvorstellung Matsuo Bashōs verkörpert.
„Wahre Schönheit wird nur von jenen entdeckt, die das 'Unvollständige' in ihrem Geist vervollständigen" – Okakura Tenshin, „Das Buch vom Tee"
Quelle: Wikipedia
Okakura Tenshin war ein Kunstkritiker, der im späten 19. Jahrhundert wirkte, und der Gründer der „Nihon Bijutsuin" (Japanischen Kunstakademie). Dieses Zitat trifft genau den Kern der japanischen Kunst und besagt, dass gerade das „Unvollständige" Schönheit hervorbringt.
Ein Zitat, das perfekt zu kintsugi passt, bei dem ein zerbrochenes, unvollständiges Gefäß mit Gold wieder verbunden wird.
„Schönheit liegt nicht im Gegenstand selbst, sondern im Spiel der Schatten und im Hell-Dunkel, das zwischen den Gegenständen entsteht" – Tanizaki Jun'ichirō, „Lob des Schattens"
Quelle: Wikipedia
Dies ist das Zitat eines ästhetizistischen Schriftstellers. Im Gegensatz zur westlichen Kunst, die Form, Umriss und Farbhelligkeit eines Gegenstands betont, liegt die japanische Schönheit nicht im Gegenstand selbst, sondern in der umgebenden Atmosphäre und im Fall des Schattens.
Die Vorstellung, dass die Schönheit eines Kunstwerks nicht im Werk selbst liegt, sondern im Entstehungshintergrund und in der Art seiner Nutzung – das ist wohl nicht nur in der japanischen Kunst, sondern weltweit nachvollziehbar.
Auch der Umstand, dass mit kintsugi reparierte Keramik nicht nur zur Zierde, sondern im Alltag genutzt wird, hat Bedeutung. Man kann Schönheit darin empfinden, Dinge zu verzieren, die man alltäglich verwendet.
„'Schönheit' liegt nicht allein in den leuchtendsten Farben." – Akutagawa Ryūnosuke, „Literarisches, allzu Literarisches"
Quelle: Wikipedia
Ein Zitat aus einer Essaysammlung, die der große japanische Schriftsteller Akutagawa Ryūnosuke in einer Zeitschrift veröffentlichte. Dieses Werk wurde vor allem durch die Debatte mit dem zeitgenössischen Schriftsteller Tanizaki Jun'ichirō über „die künstlerische Qualität der Handlung im Roman" bekannt, doch dieses Zitat stammt aus einer Passage, in der Akutagawa den Schreibstil von Shiga Naoya lobt.
„Leuchtendste Farben" bezeichnet eine prächtige, beeindruckende Ausdrucksweise. Im Gegensatz dazu steckt in diesem Zitat die Botschaft, man solle mehr Aufmerksamkeit auf Shiga Naoyas realitätsbewusste, alltägliche Ausdrucksweise richten.
Mit kintsugi reparierte Keramik ist niemals ein reiner Ziergegenstand. Sie ist Geschirr, das im Alltag genutzt und mit Gold repariert wurde. Genau darin liegt die Realität – eine Essenz des Alltags, in der man in einem flüchtigen Moment Schönheit empfindet.
„Eine einzelne Blume lässt mehr Pracht erahnen als hundert Blumen" – Kawabata Yasunari, „Das schöne Japan und ich – eine Einleitung"
Quelle: Wikipedia
Kawabata Yasunari war der erste japanische Schriftsteller, der den Nobelpreis erhielt. Er beschreibt den japanischen Geist, der wahre Pracht und Lebenskraft eher im Zurückhaltenden und Schlichten als im übertriebenen Prunk empfindet.
Schönes muss nicht in großer Menge vorhanden sein. Dass eine einzelne goldene Linie auf schlichtem Geschirr schöner wirkt, mag ein Ausdruck des japanischen Geistes sein, der wahre Pracht trägt.
„Das Leben lässt sich immer wieder neu beginnen. Menschen leben, indem sie sich selbst ausbessern" – Hori Michihiro, „kintsugi-oji-san"
Quelle: SHURO
Dies ist ein Abschnitt aus einem in jüngerer Zeit veröffentlichten Manga. Es ist ein Zitat, das das Leben mit kintsugi vergleicht: So wie ein zerbrochenes Gefäß mit kintsugi wieder verbunden werden kann, kann auch ein Menschenleben immer wieder ausgebessert weitergehen.
Wer glaubt, dass sich Fehler im Leben nicht wiedergutmachen lassen, sollte sich unbedingt an dieses Zitat erinnern. Gerade wenn man niedergeschlagen ist, berührt dieses Wort besonders tief.
Da auch der detaillierte kintsugi-Prozess im Manga-Format dargestellt wird, lohnt es sich für Interessierte, einen Blick hineinzuwerfen.
8 internationale kintsugi-Zitate, die Grenzen überschreiten
kintsugi ist eine traditionelle japanische Technik, die sich heute weltweit als Philosophie verbreitet: „Schön werden, während man seine Narben trägt."
In einer Wertewelt, die Perfektion anstrebt, hat die Haltung, Absplitterungen und Rissen Bedeutung zu verleihen, still viele Menschen getröstet. Hier stellen wir Zitate aus internationalen Worten und Gedanken vor, die mit dem Geist des kintsugi mitschwingen. Lassen Sie diese grenzüberschreitenden „Worte der Erneuerung" sanft in sich nachklingen.
„Der Bruch ist unvergesslich, er ist wertvoll, er dient nicht dem Verstecken, sondern ist ein Mittel, das Werk schöner zu machen. Sie verwenden Gold statt unsichtbarem Sekundenkleber – denn ein Fehler darf nicht hässlich sein." – Penny Reid
Quelle: Romancelandia Wiki
Penny Reid ist eine amerikanische Liebesromanautorin. Sie beschreibt das zerbrochene Gefäß als „Fehler" und formuliert die Verwendung von Gold darin so, dass sie das Ereignis des Fehlers selbst bejaht.
„Während du das Ding reparierst, lernst du, es wirklich mehr zu lieben. Denn du erkennst, wie sehr es sich danach gesehnt hat, wieder zusammengesetzt zu werden. Und wenn du mit den Fingerspitzen über seine Oberfläche streichst, kannst nur du die unzähligen Sprünge fühlen. Das war eine stärkere Verbindung als bloßer Besitz." – Nicholson Baker, „Zimmertemperatur"
Quelle: Kinokuniya Shoten
Hier wird mit kintsugi reparierte Keramik aus einem interessanten Blickwinkel beschrieben. Dass nur Sie selbst die unzähligen Sprünge fühlen können, liegt daran, dass nur Sie die Bedeutung dieser Narben kennen.
Für andere mag es nur eine schöne, mit kintsugi reparierte Keramik sein, doch für Sie ist es ein Begleiter, mit dem Sie Erfahrungen geteilt haben, und Sie können eine tiefere Zuneigung dafür empfinden.
„Der Gedanke, dass Zerbrechen und Reparieren Teil der eigenen Geschichte sind und nicht verachtet oder versteckt werden sollten, faszinierte Alice." – Holly Ringland, „Die verlorenen Blumen von Alice Hart"
Quelle: Shueisha
Die Vorstellung, dass Zerbrechen und Reparieren Teil der eigenen Geschichte sind, ist eine interessante Interpretation. kintsugi wird hier als „Ritual der Erneuerung" behandelt und erhält in der Erzählung eine besondere Bedeutung, die über das bloße Reparieren eines Gefäßes hinausgeht.
„Der Makel mindert nicht den Wert des Werks, sondern wird vielmehr zum Fokus – zu einem physisch wie ästhetisch kraftvollen Bereich. Die Narbe erzählt die Geschichte des Werks und trägt vergangene Erfahrungen in sich." – Rick Rubin, „The Creative Act"
Quelle: Jeane Books
Rick Rubin ist ein amerikanischer Musikproduzent. Das Buch bietet 78 Weisheiten zur Steigerung der Kreativität, und darunter fand sich auch ein Zitat über kintsugi.
Die Narbe wird als Schönheit begriffen, die mit vergangenen Erfahrungen verbunden ist, und positiv beschrieben.
„Man nennt es kintsugi. Man zerbricht die Vase und setzt sie sorgfältig mit goldversetztem Harz wieder zusammen. Das symbolisiert, dass man eine Narbe nicht einfach reparieren und vergessen, sondern in sich selbst aufnehmen muss." – David Wong, „Futuristic Violence and Fancy Suits"
Quelle: Wikipedia
Dies ist ein Thriller-Roman, der kintsugi im Rahmen eines Science-Fiction- und Near-Future-Thriller-Genres mit Elementen dunkler Komödie erwähnt.
„kintsugi ist nicht nur eine Reparaturmethode, sondern auch eine Philosophie. Es ist die Überzeugung, dass Bruch, Riss und Reparatur nicht versteckt werden sollten, sondern ein wertvoller, geschätzter Teil der Geschichte eines Gegenstands werden. Tatsächlich wird das Werk gerade durch das Zerbrechen schöner." – Kathleen Tessaro
Quelle: Kinokuniya Shoten
Kathleen Tessaro ist eine amerikanische Autorin historischer Romane. Da einige ihrer Werke auch ins Japanische übersetzt wurden, kennen sie vielleicht auch manche japanische Leser.
In dieser Aussage wird kintsugi als Reparaturmethode beschrieben, die Brüche und Absplitterungen nicht als „Fehler" versteckt, sondern als die Zeit annimmt, die das Gefäß durchlebt hat.
„Schönheit kann verlorene Seelenscherben in Poesie verwandeln, sie geistig wieder aufbauen und Zerbrochenes zu einer neuen Realität neu erschaffen. Wie bei der japanischen Technik des kintsugi, die Keramik nicht durch Verstecken der zerbrochenen Teile, sondern durch deren Annahme repariert, feiern wir die Geschichte und preisen die Unvollkommenheit." – Erik Pevernagie
Quelle: Wikipedia
Erik Pevernagie ist ein belgischer Maler.
In seinen Worten über Schönheit spricht sich der Geist des kintsugi aus. Darin zeigt sich Respekt für die japanische Technik, die durch Neuerschaffung die Unvollkommenheit preist.
„Mühsal wird zu Ihrer Geschichte. Das ist die Schönheit des kintsugi. Ihre Sprünge können zu Ihrem schönsten Teil werden." – Candice Kumai
kintsugi ist nicht nur „Reparatur"
kintsugi ist eine Technik, um zerbrochene Gefäße zu reparieren, doch sie lehrt uns noch mehr: „wie man nach dem Zerbrechen lebt". Narben nicht zu löschen, sondern mit ihnen schön zu werden – dieser Gedanke gilt für Dinge ebenso wie für Menschen.
kintsugi geht längst über die bloße „Reparatur" hinaus und berührt unsere Werte und unsere innere Haltung. Durch kintsugi lernen Sie vielleicht sogar, die „fehlenden Teile" in sich selbst ein wenig mehr zu lieben.
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